Conferencias

Congreso: SIGraDi 2022 | Critical Appropriations

XXVI International Conference of the

Ibero-American Society of Digital Graphics | 7-11 noviembre 2022, Lima 


Programming complex 3D meshes. A generative approach based on shape grammars.

Umberto Roncoroni 

UPC Peruvian University of Applied Sciences

Abstract

This article summarizes the results of art based research developed thanks to a grant by the PUCP University of Lima in 2021-2022. An open source generative solution will be described, based on generative grammars, to create very complex and programmable 3D meshes. Analyzing hundreds of models generated with these algorithms, a solution was found based on the idea of “intelligent meshes”, which change their behavior during the modeling process. This is done using tags, or vertices identifiers, that, like genes, describe the topological characteristics of each vertex and its generative development during the process. Tags can be programmed interactively editing its data with tools provided by the interface or using generative grammars that allow an incredible variety of complex forms and stimulate the user creativity. The research findings also elucidate some important conceptual issues, like the importance of original technology development to defend cultural identity.

Pags. 335 - 346.

Sobre el evento

SIGraDi 2022. Critical Appropriations es la XXVI Conferencia Internacional de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital, organizada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) y SIGraDi. Este volumen contiene los artículos seleccionados por el comité científico de SIGraDi, los cuales fueron presentados en línea entre el 9 y 11 de noviembre de 2022, además, a partir de estos trabajos se desarrollaron10 talleres y un taller para doctorandos. SIGraDi 2022. Apropiaciones Críticas se organizó en 7 tópicos y 30 subtópicos, como culturas de la programación, robótica y fabricación digital, BIM, diseño bio inspirado, educación digital. Una publicación de difusión e intercambio de ideas sobre Arquitectura, Diseño, Arte y disciplinas asociadas.

Congreso: Generative Art Conference - GA2022 | 12-14 diciembre, Roma 


Programming Complex 3D Meshes. A Generative Approach Based on Shape Grammars


Umberto Roncoroni 

UPC Peruvian University of Applied Sciences

Abstract

Computational creativity and generative art studies are lately centered almost exclusively on IA and Machine Learning. But IA leaves small room to the user creativity and is one of the most efficient assets of digital colonization. In this sense, Shape Grammars represent a valid option, both for their simplicity and creative power. These technologies and the generative art paradigm also offer the possibility to simulate natural phenomena and the local artistic traditions. In this paper it will be presented an open source generative solution, based on shape grammars, to create very complex 3D meshes and foster the user creativity without the black box problems inherent to IA applications. 


GA 2022

Pags. 286 - 294.

https://www.generativeart.com/

Sobre el evento


"Twenty-five years ago, a small group of scholars, creatives, and experts in Design and Art were together at the Polytechnic University of Milan for the first Generative Art conference. The experiences were different but all related to the possibility of managing, through computer and other technologies, the creative processes inherent not only in art but also in design, music, graphics, and architecture. This first meeting also sanctioned the use of the term "Generative Art" coined for this first conference. Its meaning defined not a specific technique or technology but a logical approach that involved all participants in their creative activity. In the 1960s, it would have been called a meta-design approach, but in 1998, when digital technology had passed its first steps even as a support for human creativity, the term generative became an explicit way of calling a creative work that, with the help of various and multiple computer and non-computer techniques, defined the prerequisites for working not for a single result but for defining a possible multiplicity of results, all unique but all in tune with the author's vision, which thus regained its own identity and recognizability. In parallel, there was a common vision of the possibility of mass-producing unique objects with available numerically controlled industrial technologies. The participants to this first conference agreed to go ahead and define generative art as a newborn child that had to be respected and preserved from those who wanted to mystify it or accumulate it only to production techniques. Indeed, it is no coincidence that those who, in the following years, attempted to appropriate the term Generative Art were people who were giving a definition of it as a possible technique and writing manuals about it. They did not find a place in our conference but, as of today, there is a need to revive the primitive definition of Generative Art and to work together so that Generative Art continues to indicate a logical interpretive approach capable of giving a boost to the creative approach and to the revaluation of the author and his recognizability."


Celestino Soddu y Enrica Colabella 

Fundadores y Directores de Generative Art Conferences

Presentación de Libro: Artware 8. 

 - Británico cultural | 16 junio 2023, Lima 


Artware 8. Libro de la Bienal de arte digital de Lima


Abstract

Presentación del libro de la octava edición de la Bienal internacional de arte digital Artware 8, donde se expusieron los procesos, metodología y resultados del Proyecto ganador del CAP 2021 de investigación-creación de la PUCP.

Este proyecto interdisciplinario explora metodologías de trabajo, de creación y de producción para el arte y el diseño, hibridando metodologías propias de la escultura, el diseño industrial, la ingeniería y la programación, en un ida y vuelta (repetidas veces) desde lo analógico y lo digital.

Viernes 16 de junio a las 7 pm en el Británico cultural, aula studio del Cultural Station. Calle Bellavista 546, Miraflores. 

Sobre el evento

Artware es una bienal de arte digital creada con el objetivo de divulgar los resultados de la creciente investigación tecnológica y estética en el Perú y en América Latina. Las relaciones entre medios digitales, creatividad, educación e identidades culturales son cruciales para la producción artística y la consistencia de su impacto en el desarrollo cultural, tecnológico y educativo de la sociedad. 

Las dinámicas que se generan entre estas dimensiones culturales son visibles y comprensibles principalmente en los registros del desarrollo de los proyectos artísticos. Esto es así, además, porque, dada la sobreproducción de la industria cultural globalizada, el significado del arte no reside en las obras, que desde hace tiempo se repiten en formas y contenidos, sino en los acontecimientos que el artista genera en su contexto social y cultural. En el caso de las tecnologías informáticas, estos contenidos se encuentran en el software y en los algoritmos. 

Es en estos sentidos que Artware8 ha seleccionado algunos de los proyectos artísticos digitales internacionales, especialmente comprometidos con la ciencia, las tradiciones locales, y los procesos naturales, los ecosistemas virtuales, la vida artificial, la programación creativa, el arte generativo, las cuestiones lingüísticas y los retos educativos. 

En cuanto al montaje de la exposición, bajo el paradigma de la wunderkammer –el cuarto de las maravillas- hemos tratado de dar mayor énfasis a la documentación de los procesos, a los materiales y a las investigaciones de los artistas participantes y a sus estrategias para relacionar arte y ciencia, computación e identidad cultural, materiales y algoritmos. 

Esta es una propuesta de lectura abierta, y que invita al público a plantear nuevas relaciones entre la creatividad artística y la validez de sus procesos de investigación.

Conversatorio: Nuevas tecnologías y la IA en arte y diseño. 

 - Departamento académico de Arte y Diseño | 17 y 24 agosto 2023, Lima 


Procesos generativos analógicos y digitales para la escultura y el diseño industrial


Abstract

El cuestionamiento sobre el impacto de los seres humanos sobre el planeta invita a reflexionar sobre las interrelaciones entre el ecosistema y lo artificialmente fabricado. Estos contrastan entre sí por sus procesos productivos, lógicas constructivas, materialidades, uso de recursos, entre muchos otros aspectos. ¿Qué territorios comunes podemos hallar entre los lenguajes de construcción natural y aquéllos de fabricación artificial? Si tenemos el propósito de contribuir con lógicas constructivas que reconcilien lo “natural” con lo “artificial”, ¿existen maneras de lograrlo a través de tecnologías, tanto analógicas como digitales? ¿Por qué son relevantes estos cuestionamientos desde las prácticas de arte y diseño? Estas cuestiones son el detonante del proyecto de investigación-creación ganador del CAP 2021 del VRI PUCP, realizada por un equipo de escultores, diseñadores industriales, ingenieros mecatrónicos y un artista programador y que será presentado en este evento.

Sobre el evento

La Inteligencia Artificial (IA) y las nuevas tecnologías digitales han irrumpido en prácticamente todos los campos del saber humano. Y han llegado para quedarse. Naturalmente, también han invadido el espacio académico y el terreno del arte y el diseño. 

Hay un rumor que recorre los pasillos y aulas universitarias, cierto temor, incertidumbre y preocupación: ¿es esto una amenaza a la creatividad? ¿Todavía podemos hablar de talento artístico? ¿Quién es el autor, el diseñador/programador o la máquina? ¿Cómo será la enseñanza del arte y el diseño con esta nueva tecnología? ¿Es la IA una nueva herramienta que expandirá los límites de la creatividad y la imaginación, o es una amenaza que cuestiona nuestro potencial como especie creadora?

Estas y otras interrogantes se discutirán en el conversatorio "Nuevas tecnologías y la IA en Arte y Diseño 2023: Desafios y Oportunidades", que contará con la participación de expertos e investigadores en IA locales e internacionales. El evento incluye, bajo la curaduría de George Clarke, una exposición digital con obras de los ponentes y de una artista invitada como muestra de las infinitas posibilidades de la IA en el arte y el diseño.


Conferencia: Encuentro anual de investigación, innovación y creación 2023. 

 - Vicerrectorado de Investigación PUCP | 4 - 22setiembre 2023, Lima 


Procesos generativos analógicos y digitales para la escultura y el diseño industrial


Abstract

Esta investigación-creación interdisciplinaria se sitúa en un territorio de relación entre lo natural, lo artificial, el arte, el diseño, la ciencia y la ingeniería, enfocándose en la exploración de procesos de creación y manufactura hibridando idiomas disciplinares, tecnologías y técnicas constructivas. 

Experimentamos con procesos, incorporando aproximaciones y variables entre lo analógico y digital. Así, desde el reconocimiento del repertorio de posibilidades de técnicas analógicas aplicadas a procesos digitales y viceversa, en procesos transparentes, fluidos y permeables entre lo digital y lo manual, se busca expandir las posibilidades en la concepción, configuración y construcción de piezas de arte y diseño, cuyas características dependen directamente de estos procesos.

Sobre el evento

El Vicerrectorado de Investigación de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) presenta el “Encuentro anual de investigación, innovación y creación 2023”, que se realizará del 4 al 22 de septiembre, con el propósito de fomentar un espacio para el debate académico en torno a la generación del nuevo conocimiento, el desarrollo tecnológico y la creación artística.


Esta edición reúne a más de 200 expositores, entre investigadores, innovadores y creadores, así como representantes del Estado y de la sociedad civil del Perú y el mundo. Se presentarán más de 120 actividades, de acceso gratuito, organizadas en cuatro ejes temáticos que propician un diálogo multidisciplinario:

El evento está dirigido al público en general quienes podrán participar en conferencias magistrales, charlas, talleres, paneles, conversatorios, mesas redondas y exposiciones de proyectos sobre arquitectura, arte y diseño, artes escénicas, ciencias, ciencias sociales, comunicaciones, derecho, economía, educación, gestión, humanidades, ingeniería, psicología, teología y más


Ponencia magistral: V Laboratorio de proyectos de arte y diseño. Semana Internacional

 - Facultad de Arte y Diseño | 20 y 22 de setiembre 2023, Lima 


Bio Inputs-generative outputs


Abstract

Proyecto ganador del Concurso Anual de Proyectos de investigación CAP 2021 del Vicerrectorado de Investigación de la PUCP en la categoría de investigación-creación. El equipo interdisciplinario está conformado por escultores, diseñadores industriales e ingenieros mecatrónicos de la PUCP y un artista programador de la UPC como investigador externo. Nuestras exploraciones parten de un repertorio de metodologías de generación y configuración de objetos que incorporan aproximaciones y variables entre lo analógico y digital, diseñando procesos para hibridar idiomas disciplinares, tecnologías y técnicas constructivas. Dichos procesos integrarán la fabricación digital con materiales de la naturaleza, valorizando las tecnologías tradicionales. Este planteamiento responde a la necesidad de desarrollar tecnologías originales e inclusivas, a partir de nuestra diversidad natural y cultural. Nuestra investigación-creación se sitúa en un territorio de relación entre natural, artificial, arte, diseño, ciencia e ingeniería, enfocándose en la configuración de la materia, sea esta natural o cultural.  Así, desde el reconocimiento del repertorio de posibilidades de técnicas analógicas aplicadas a procesos digitales y viceversa, y desde el proceso fluido y permeable entre lo digital y lo manual, se busca expandir las posibilidades en la concepción, configuración y construcción de piezas, objetos de arte y diseño, cuyas características dependen directamente de ello. 

Sobre el evento

Desde su primera edición, en 2018, el Laboratorio reúne escuelas de arte y diseño locales y, desde 2021, internacionales, con el propósito de incentivar y dinamizar la creación, innovación e investigación en estos campos. Del mismo modo, este evento propone un espacio multidisciplinario e interinstitucional en el que las ideas, procesos y metodologías de investigación y experimentación en el Arte y el Diseño.

La Semana Local reune proyectos de estudiantes destacados que son presentados y discutidos por docentes de las instituciones participantes. La Semana Internacional, reune los proyectos de tesis de egresados recientes que son presentados y discutidos por docentes de las instituciones participantes. En esta semana cierra con las ponencias magistrales de docentes destacados de las instituciones participantes, que presentan y discuten sobre sus proyectos de investigación-creación recientemente realizados.


Video: Symposium Biocalibrated: Tools and Techniques for Biodesign practices 

 - Central Saint Martins University of the Arts | 30 noviembre - 1 diciembre 2023, Londres, Reino Unido 


Bio Inputs-generative outputs

http://www.augmented-architectures.com/about_BIOCALIBRATE.html

Abstract

An exploration across different media on the interplay between natural structures and artificially made objects, this project aims to find common territories between the languages of natural constructions and those of artificial fabrication. The video is a compilation of 2D and 3D productions generated from an array of natural structures (bio-inputs), created in an interdisciplinary team composed of sculptors, industrial designers, mechanical engineers and a digital artist. 

Sobre el evento

Biodesign is a recent discipline that manipulates living matter and translates scientific discoveries and methods into real-world applications. Through this open call, we seek exemplary representations that open inquiry into the interdisciplinary experimental methods of manipulation with biological systems for design purposes. Although some specialization and knowledge has emerged from working with specific organisms such as algae, mycelium and bacteria for example; the variety and vastness of the natural sciences require a greater understanding of the intricacies of the collaborative nature and interrelationships between lab protocols, scientific tools and methods and the tools and techniques for design production.


The Biodesign discipline is broad in scale and scope, reaching towards solving complex ecological issues such as climate breakdown, pollution, biodiversity loss and social justice. Issues where existing tools, software and equipment can't seem to assist within existing formats.  As a result, the ingenuity of biodesigners to adapt, transform and invent new interdisciplinary methods is an emerging space. We are looking at presenting and discussing the invention of new technical skills, toolkits and machines that allow for propagation, monitoring, decomposition, bioremediation, extraction, manipulation, simulation and extermination of living systems for the advancement of the discipline of Biodesign.


We aim at gathering recent work that is reconfiguring the boundaries of disciplines presenting hybridization of frameworks for integration of scientific methods and design processes that can range from bespoke bioreactors, incubators, bio printing machines, software, imaging for research, documentation, and representation.


The Bio-Calibrated: Tools and Techniques of Biodesign Practices Symposium welcomes projects, questions, speculations and provocative solutions that position themselves within the given themes as well as others that might define their own conceptual territory in relation to this new multidisciplinary creative field.